FUTUR
EA+MODULAIRE VIDÉO

Le but de retranscrire et transcender ce qui se passe sur la toile est de proposer au spectateur une immersion visuelle. C’est aussi et surtout de faire plonger l’observateur au coeur même du processus pictural et de voyager entre les couches de couleurs. C’est un peu comme entrer dans la tête du peintre et de suivre ses gestes et ses inspirations. Grâce au savoir faire de Fred Trétout, les images issues de la captation de la toile sont magnifiées en un multivers tridimensionnel, au delà de la représentation même de la toile. Fred greffe son univers créatif à l’ensemble de l’oeuvre.

La vision du son
par Fred Trétout

L’évolution d’Électro-Acrylique se fait à chaque représentation. Les acteurs se lancent de nouveaux défis. Ils sont dans une quête de nouvelles possibilités technologiques et artistique.

L’approche de la captation vidéo et de sa diffusion commence par une analyse des images prises par la caméra. Il faut souvent une bonne communication afin de déterminer les instants de prise de vues. Il nous est souvent venu à l’idée de construire une interface pour que le peintre puisse choisir lui-même quand prendre des photos. Ces fameux moments de réflexion devant sa toile pourraient donc être mis à profit et optimisés.
Le traitement numérique des images a aussi évolué en matière de logiciel. Il est possible de séparer et d’organiser différents éléments picturaux de la toile en temps réel. L’organisation des photos ainsi que les éléments qui les constituent est importante pour la mise en place des scènes virtuelles. Le but est d’avoir assez de matériel visuel et sonore pour construire un voyage tridimensionnel qui puisse s’extirper de la toile.

Voir plus loin pour la phase 3.0

Synthétiseur vidéo 3TrinsRGB+1c  :
pour une synergie avec le modulaire audio
La liaison avec l’audio est ce qui permettrait d’influencer le mouvement de nombreux éléments virtuels. L’animation réagit à la captation sonore des micros et aux effets des filtres du synthétiseur pour obtenir une cinétique dynamique. 

Capture de mouvements
Capter le mouvement de la main du peintre a toujours été un désir du groupe. En plus de récupérer les formes de la toile, ce sont les courbes et les positions manuelles qui peuvent aussi permettre de recréer des formes digitales non liées à la peinture mais issues directement d’une analyse du mouvement de la spatule et du son généré. Capter la création de la peinture, c’est observer sur la projection la duplicité de l’œuvre sur son caractère numérique.